Out of Focus

Leonore Mau and Haiti. An exhibition by U5

Out of Focus

"Sa w wè a se pa sa"
"There’s more to it than meets the eye" (Haitian saying)

Can an exhibition by a German photographer convey an image of Haiti that is not characterized by stereotypes? With "Out of Focus", the artist’s collective U5 presents the images of Leonore Mau (1916–2013) in a multimedia, sensory environment that addresses questions of showing and not showing. 

Leonore Mau traveled to Haiti in the 1970s during the dictatorship of Jean-Claude "Baby Doc" Duvalier. She traveled together with the writer Hubert Fichte (1935–1986). The trip was part of a long-term research project on Afro-diasporic religions. Mau’s photographs were published in the photo books "Xango" (1976) and "Petersilie" (1980) and in travel reports in many German magazines. However, the majority of her photographs have not yet been published or shown in exhibitions and are in the photographer‘s estate in the bpk-Fotoarchiv, Berlin.

In Mau’s photo books, there are photographs that confirm the prejudiced image of Haiti and Vodou, but in her extensive legacy there are many more images in which everyday life, community, dictatorship, spirituality and tourism coexist. Leonore Mau’s oeuvre opens a space for critical reflection on political, economic, cultural, and personal entanglements. This touches upon questions of aesthetics, as well as on the ethics of photography. How can the images be shown without reproducing power relations? 

"What you see is not what it is": the environment developed by U5 in collaboration with ALIAS architects transforms Mau’s photographs in various fluid states and thus opens up a dialog on the topic of representation. Madafi Pierre, an artist and filmmaker, designed a sound collage to accompany it.

Our exhibition is an artistic development of the research project "Out of Focus" by Dora Imhof and U5 at the University of Zurich. Together with the cultural anthropologist and artist Gina Athena Ulysse, the houngan (priest), musician and general director of the Bureau National d’Ethnologie in Port-au-Prince Erol Josué and other people and their different expertise, the exhibition develops an approach to Leonore Mau‘s images that allows for ambivalence, in which criticism and beauty are not contradictory.

The exhibition will be accompanied by a comprehensive four-language publication edited by Dora Imhof, Gina Athena Ulysse, and U5, published by Hatje Cantz.


Public program 
The public program is a central part of the "Out of Focus" exhibition. It gives space to the different perspectives on the photographs and to a dialog about ways to deal with them. In the experimental discussion format "Relational Viewing", developed especially for the exhibition, the focus is on viewing and showing photographs.

November 4, 2025 
5.30 pm Relational Viewing with Dora Imhof, Madafi Pierre, and U5
7.30 pm Performance by Erol Josué

January 16, 2026 
5.30 pm Relational Viewing with Nathalie David, Jean-Ulrick Désert, Dora Imhof, and U5 
7.30 pm Reading Kettly Mars 
8.30 pm Film screening Nathalie David, "This Photographer Called Leonore Mau" (2005)

February 13, 2026 
5.30 pm Relational Viewing with Dora Imhof, U5, and Guests
(Cancelled) 7.30 pm Lecture Kyrah Malika Daniels
(Cancelled) 8.30 pm Performance by Gina Athena Ulysse 

Cooperation partners: S. Fischer Foundation, bpk-Bildagentur, Berlin
With generous support of Förderverein Lenbachhaus e.V., Pro Helvetia, Art Mentor Foundation Lucerne 

Exhibition information

Order publication

With the support of

Statements

"Aus dem Fokus verdrängen wollte man all die Klischees, die wir Europäer über Haiti aufgedrängt bekommen haben, eben auch durch Fotografien wie von Leonore Mau. (...) Wir sehen den städtischen und ländlichen Alltag von Menschen in einer südlichen Gegend, die nicht von Konsumgütern zugeschüttet ist. Was wir nicht sehen, sind die Fotos von Menschen, die offensichtlich nicht abgelichtet werden wollten, von zu privaten oder geheimen Ritualen der Vodou-Religion, die neben dem Katholizismus gepflegt wird. U5 wollen "die Komplexität dieses Nachlasses aushandeln", er sei ein Schatz, "aber auch eine Last". Die als respektlos empfundenen Bilder wurden vom Kollektiv quasi magisch gebannt. Nachdem sie auf Wasser projiziert wurden, füllte man dieses in Flaschen. Der böse Geist sitzt damit in so fantasievoll wie skurril geformten Gefäßen, die in einer Säulen-Vitrine beim Becken stehen. Wer sich nicht informiert, wird eine Installation erleben, die viele Sinne anspricht, eine, die man genießen kann und die einem dann doch einen Stich ins Herz versetzt."

Simone Dattenberger, Münchner Merkur

"Einerseits können diese Bilder sehr viele Geschichten erzählen über Haiti, über ökonomische, politische, persönliche Verflechtungen, auch zwischen Haiti und Deutschland. Sie können Architektur zeigen, die heute nicht mehr existiert, weil sie zerstört wurde, insbesondere durch das Erdbeben 2010 und auch jetzt durch diese Gangs in den letzten Monaten. (...) Besonders problematische Bilder haben die Künstlerinnen aus dem Schweizer Kollektiv U5 auf Wasser projiziert und dieses Wasser dann in verspielten, bunt bemalten Keramikfiguren eingeschlossen."

Tobias Krone, Deutschlandfunk Kultur

"Die wortwörtlich verflüssigten Fotografien verschwimmen für die Betrachtenden zu einer lebhaft-berauschenden Meditation. Sie hinterlassen Eindruck, ohne sich tatsächlich als konkrete Bildschablonen in der Erinnerung zu materialisieren, während die begleitende, umfangreich recherchierte Publikation von Dora Imhof, Gina Athena Ulysse und U5 (auf Deutsch und Haiti-Kreolisch) die vielen Ebenen vorsichtig und klug auseinanderpult."

Hilka Dirks, taz

"Das flui­de Auf­tau­chen und Ver­schwin­den der Bil­der stellt sich au­ra­ti­schen, iko­ni­schen Ein­zel­bil­dern her­kömm­li­cher Fo­to­gra­fie-Prä­sen­ta­tio­nen ent­ge­gen. Auch um das Nach­den­ken dar­über, wie wir ei­nen Um­gang fin­den kön­nen mit den von ko­lo­nia­len Ver­flech­tun­gen, Exo­tis­men und Macht­ge­fäl­len ge­präg­ten Vor­stel­lun­gen. (...) Die Notwendigkeit dekolonialer Arbeit, gerade auch im Umgang mit gemachten Bildern, ist brisant und aktuell."

Ursula Badrutt, Saiten

"Wie geht man heute adäquat um mit Exotismus-Stereotypen? Das ist die Kernfrage der installativen Präsentation "Out of Focus: Leonore Mau und Haitit" im Münchner Lenbachhaus. (...) Unter fragwürdigen Umständen entstanden Aufnahmen bleiben unter Verschluss - auch symbolisch: U5 schufen Keramikfläschen, in die sie Wasser abgefüllt haben, auf das jene zuvor projiziert wurden. DIeser Umgang mit den "verbotenen Bildern" ist am Ende einer intensiven Auseinandnersetzung mit dem Werk zwar nachvollziehbar, bleibt in der Wirkung allerdings paradox: zugleich verkopft und irrational."

Kunst Bulletin

Audio

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Works

Installation views and public program