Zerstörter Ort by Paul Klee

Details

  • Date
    1920, 215
  • Classification
    Gemälde
  • Medium
    Öl auf Papier mit Silberrand, auf graublauem Karton aufgezogen, auf Karton
  • Dimensions
    22,3 cm x 19,5 cm
  • Signature and inscriptions
    u. l.: Klee; auf dem Karton u. l.: 1920/215; u. r.: Zerstörter Ort
  • On display
    No
  • Inventory number
    G 15638
  • Acquisition
    Schenkung 1978
  • Credit line
    Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München
  • Citation / Permalink
    Paul Klee, Zerstörter Ort, 1920, 215, Öl auf Papier mit Silberrand, auf graublauem Karton aufgezogen, auf Karton, 22,3 cm x 19,5 cm, Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München
    https://www.lenbachhaus.de/en/discover/collection-online/detail/zerstoerter-ort-30012043

Werktext

"Zerstörter Ort" ist auch ein Architekturbild, doch von anderem Charakter als die "Stadt R". Zusammen mit "Zerstörtes Dorf" (Privatsammlung) ist es eines der wenigen Werke Klees, die auf das Erlebnis des gerade zu Ende gegangenen Ersten Weltkrieges Bezug nehmen. Klee hatte den Krieg mit innerer Distanz erlebt, davon zeugen nicht nur seine oft zitierten Sätze "Ich habe diesen Krieg in mir längst gehabt. Daher geht er mich nichts mehr an", sondern auch Äußerungen, er blickte auf seine abgestreiften Trümmer wie auf längst Vergangenes zurück.

Längst erloschen scheint auch das Leben des "Zerstörten Orts", dessen geisterhafte, grauviolette Ruinen vor nachtblauem Himmel wie von rötlichen Flammen erhellt aufleuchten. Fensteröffnungen, die in anderen Bildern Klees die Dialektik von Innen und Außen erschließen und häufig auch für die verschwiegene Geborgenheit des Hauses stehen, sind in den entkernten Ruinen zu gähnenden schwarzen Höhlen geworden. Die Abwesenheit alles Lebendigen und die geisterhafte Verlassenheit des zerstörten Orts, zu dem offenbar auch ein Gotteshaus gehörte, bestimmen den Eindruck vergangenen Schreckens, den das kleine Bild hervorruft.

Hier ist Klee die Kunst "des Sichtbarmachens unoptischer Eindrücke und Vorstellungen" gelungen, die er in seinem Traktat "Wege des Naturstudiums" für die neue Kunst reklamiert. Die spezielle Art "leidenschaftsloser Glut" – man blickt auf diesen Ort wohl mit Grauen, aber ohne schreckhaftes Bedauern – im Assoziationswert vieler Bilder Klees, die den Betrachter ganz anders berühren als etwa der Expressionismus der 'Brücke'-Künstler oder das malerische Pathos eines Kandinsky, hat der Künstler selbst in einem Nachruf auf den gefallenen Freund Franz Marc zu erklären versucht. Im Vergleich mit diesem meint er von sich: "Meine Glut ist mehr von der Art der Toten oder der Ungeborenen … Ich nehme einen entlegeneren, ursprünglicheren Schöpfungspunkt ein, wo ich Formeln voraussetze für Mensch, Tier, Pflanze, Gestein und für die Elemente, für alle kreisenden Kräfte zugleich. Tausend Fragen verstummen, bevor sie gelöst wären." Das Verstummen der Fragen, d. h. der Leidenschaft vor Klees Bildern ist maßgeblich auch aus ihrem reflektierten Vokabular und ihrer seismografischen Aufzeichnung unbewusster psychischer Inhalte zu erklären.

Werktext aus: Friedel, Helmut; Hoberg, Annegret: Der Blaue Reiter im Lenbachhaus München. Prestel Verlag, 2007.